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	<title>Emitiendo desde la ETSAS</title>
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	<description>Redescribiendo la arquitectura</description>
	<pubDate>Wed, 10 Mar 2010 15:23:31 +0000</pubDate>
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		<title>Entre todos la mataron y ella sola se murió. A propósito de la demolición de la Iglesia de San Francisco de Almazán.</title>
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		<comments>http://blog.etsas.org/2010/03/10/491/#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 10 Mar 2010 15:21:57 +0000</pubDate>
		<dc:creator>pfunes</dc:creator>
		
		<category><![CDATA[Arquitectos]]></category>

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		<category><![CDATA[Teoría y Reflexiones sobre la Arquitectura]]></category>

		<category><![CDATA[Urbanismo]]></category>

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La villa soriana de Almazán albergaba hasta el 24 de Febrero de 2010 uno de los conjuntos deconstructivistas (en el más puro sentido del término y la corriente arquitectónica que lleva su nombre) más interesantes de España. Su arquitecto,Javier Bellosillo, deconstructivista nacional por antonomasia, sorprendió al mundo con un conjunto brutal (por brutalista) de formas casi primigenias. Los diferentes [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: center;">
<div><a href="http://lh5.ggpht.com/_X77CC2EG6UQ/S4m4RYBe_-I/AAAAAAAABZc/E7q0icVlJmo/sfrancisco-almazan-demolicion.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img class="aligncenter" src="http://lh5.ggpht.com/_X77CC2EG6UQ/S4m4RYBe_-I/AAAAAAAABZc/E7q0icVlJmo/sfrancisco-almazan-demolicion.JPG" border="0" alt="" /></a></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La villa soriana de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Almaz%C3%A1n">Almazán</a> albergaba hasta el 24 de Febrero de 2010 uno de los conjuntos <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Deconstructivismo">deconstructivistas</a> (en el más puro sentido del término y la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Deconstructivismo">corriente arquitectónica que lleva su nombre</a>) más interesantes de España. Su arquitecto,<a href="http://www.coam.org/pls/portal/docs/PAGE/COAM/COAM_PUBLICACIONES/html/bellosillo_sh.html">Javier Bellosillo</a>, deconstructivista nacional por antonomasia, sorprendió al mundo con un conjunto brutal (por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_brutalista">brutalista</a>) de formas casi primigenias. Los diferentes edificios, a pesar de su aparente aleatoriedad, se organizan en torno a una serie de ejes que a pesar de marcar recorridos, están lo suficientemente difuminados como para desorientar al feligrés. El arquitecto Jaume Prat hace en su blog “Arquitectura entre otras cosas” una magnífica descripción de revista sobre el conjunto (<a href="http://jaumepratarquitecto.blogspot.com/2010/02/una-iglesia-adnamantina.html">Una Iglesia Adnamantina</a>). En este enlace se puede ver una selección de fotografías y planos del complejo (<a href="http://docs.google.com/fileview?id=0By1TRbnzltM5NWI5MDA2NDAtMDY2Yi00NTllLTk5YWUtMzhlYmViM2JiZmUy&amp;hl=es">ver</a>).<span id="more-491"></span><br />
</span></div>
<div><span><span><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></span></span></div>
<div><span><span><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><img src="http://lh5.ggpht.com/_X77CC2EG6UQ/S4m4doqVOzI/AAAAAAAABZw/gTJQJGHEPYw/sfrancisco-almazan-plantageneral.jpg" border="0" alt="" /></span></span></span></span></div>
<div><span style="font-family: verdana;"><em><span>Planta general del Centro Parroquial</span></em></span></div>
<div><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Sin embargo, ni los planteamientos proyectuales del señor Bellosillo, ni la enardecida defensa del señor Prat y los Amigos del Museo Numantino han logrado impedir en primer lugar el fracaso del conjunto como complejo parroquial ni, en segundo lugar, su demolición, calificada por este último como <a href="http://jaumepratarquitecto.blogspot.com/2010/02/indigencia-cultural.html">“indigencia cultural” (título de otro artículo suyo como denuncia previa a la demolición y cuya lectura también recomendamos).</a></span></div>
<div><span><span><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span><span><span style="font-family: verdana;">A la vista de los escombros, debemos reflexionar nuevamente sobre los fracasos de la arquitectura contemporánea para dar respuesta a las necesidades de la sociedad. La arquitectura tiene una marcada dimensión social y utilitaria: un pintor o un escultor pueden sumirse en un proceso conceptualista para crear una obra de arte al servicio de la sociedad, aunque esta no la aprecie o la entienda. Pero la obra del arquitecto debe ser útil y duradera para la sociedad, que además debe aceptarla y comprenderla para habitarla y hacerla suya. El complejo parroquial de Almazán sufrió el rechazo de los feligreses desde casi su inauguración en 1988, lo que unido a graves problemas de confort y habitabilidad hicieron que en un año se cerraran los edificios y lentamente fuera cayendo en el olvido hasta convertirse en un lugar ruinoso, insalubre y víctima de actos vandálicos que obligaron a cercarlo con una valla, lo que terminó de aislarlo del barrio en el que se ubicaba.</span></span></span></div>
<div><span><span><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></span></span></div>
<div><span><span><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><img src="http://lh4.ggpht.com/_X77CC2EG6UQ/S4m4wMNKCNI/AAAAAAAABZ0/yIr6zq7rz0U/sfrancisco-almazan-ext04.jpg" border="0" alt="" /></span></span></span></span></div>
<div><span><span><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><img src="http://lh6.ggpht.com/_X77CC2EG6UQ/S4m4R-PB9uI/AAAAAAAABZo/SOh1Rj1zF4U/sfrancisco-almazan-ext03.jpg" border="0" alt="" /></span></span></span></span></div>
<div><span><span><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><span><img src="http://lh6.ggpht.com/_X77CC2EG6UQ/S4m4RiVa4GI/AAAAAAAABZg/zTRDpjUCDQw/sfrancisco-almazan-ext01.jpg" border="0" alt="" /></span></span></span></span></span></div>
<div><span><span><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><span><span><img src="http://lh3.ggpht.com/_X77CC2EG6UQ/S4m4R76yrEI/AAAAAAAABZk/iKE5C7n56-s/sfrancisco-almazan-ext02.jpg" border="0" alt="" /></span></span></span></span></span></span></div>
<div><span><span><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><span><span><span><img src="http://lh3.ggpht.com/_X77CC2EG6UQ/S4m4SMPxOzI/AAAAAAAABZs/SfjK4eG0tVY/sfrancisco-almazan-int01.jpg" border="0" alt="" /></span></span></span></span></span></span></span></div>
<div><span style="font-family: verdana;"><em><span>Exteriores e interior del complejo en su lamentable estado actual. Fotografías del Arquitecto Jaume Prat.</span></em></span></div>
<div><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Esta demolición ha abierto además un debate sobre la conservación de nuestro Patrimonio Arquitectónico históricamente más inmediato, pues muchos consideran que el complejo debiera haberse conservado a toda costa por su calidad espacial y compositiva. Lamentablemente estas iniciativas, como en el caso de la <a href="http://urbancidades.wordpress.com/2007/11/11/miguel-fisac-arquitecturas-perdidas-v/">Pagoda de Fisac – demolida en 1999</a>, suelen llegan tarde. El complejo podría haber sobrevivido como centro cultural, con la Iglesia y la Capilla transformadas en auditorios y otras dependencias transformadas en salas multifuncionales. Pero se habría traicionado la mística con la que el arquitecto pretendió dotar esos edificios religiosos y por tanto la propia génesis proyectual de los mismos. A ese respecto conviene recordar las <a href="http://otraarquitecturaesposible.blogspot.com/2009/09/un-alma-para-el-espacio-liturgico-i.html">palabras de Ciro Lomonte</a> al respecto de la arquitectura religiosa moderna:</span></div>
<div><span><span><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span><span><em><span style="font-family: verdana;">&#8220;Las iglesias modernas no convencen. Al visitarlas, se percibe la dificultad de los contemporáneos para expresar lo trascendente en las obras de arte sacro. (…) En estos ambientes enajenantes no se logra establecer relación alguna con Dios ni con los hombres. Se advierte a veces la soledad como en ningún otro espacio. Y uno piensa que la iglesia ya no es el lugar donde se ora, sino donde tiene lugar la asamblea, precisamente como ocurre en las aulas de culto protestantes.</span></em></span></span></div>
<div><span><span><em><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></em></span></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span><span><em><span style="font-family: verdana;">La arquitectura moderna del siglo XX también ha producido obras de arte en este ámbito. El problema es que son un monumento del arquitecto a sí mismo, como el santuario de Ronchamp, de Le Corbusier, o las iglesias de Alvar Aalto. Desde este punto de vista no son arquitecturas logradas, ya que podrían emplearse para otros fines, operación que resultaría imposible en el caso de la catedral de Chartres o de S. Carlino alle Quattro Fontane.&#8221;</span></em></span></span></div>
<div><span><span><em><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></em></span></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span><span><em><span style="font-family: verdana;"><a href="http://otraarquitecturaesposible.blogspot.com/2009/09/un-alma-para-el-espacio-liturgico-i.html">Ciro Lomonte, Un alma para el espacio litúrgico. Revista Humanitas, Santiago del Chile, n° 36, octubre-diciembre 2004</a></span></em></span></span></div>
<div><span><span><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span><span><span style="font-family: verdana;">Por tanto, a la hora de pensar el por qué ha tenido que ocurrir esto no puede buscarse un sólo culpable: el arquitecto fue incapaz de crear un espacio religioso con el que los feligreses se sintieran identificados, pero a pesar de ello creo unos espacios sumamente interesantes que bien habrían servido como decorado para una representación de La Flauta Mágica. Los feligreses probablemente esperaban encontrar una Iglesia que recogiera la gran tradición artística de la Iglesia, y no supieron valorar la elegante mística deconstruída de sus edificios. El Obispado tampoco apostó por el conjunto, dejándolo languidecer sin intentar mejorarlo.</span></span></span></div>
<div><span><span><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span><span><span style="font-family: verdana;">Por encima de todo, la arquitectura moderna, que en su ahistoricidad, no fue capaz de formar al arquitecto en algo más sensible a la realidad social de una villa de soria (y no a un flamante barrio de nueva construcción de una ciudad industrial como Madrid o Barcelona); tampoco dio ilusión ni humanidad al pueblo, que se volvió anómico en sus bloques grises de vidrio y hormigón; y por supuesto, tampoco fue capaz de dar nuevos vientos a una Iglesia que después de los experimentos posconciliares parece querer volver a unas formas preconciliares de las que tal vez no debió salir. Por último, como obituario por estas ruinas deberíamos entonar el que hizo Colin Rowe para la propia arquitectura moderna (<a href="http://otraarquitecturaesposible.blogspot.com/2008/10/obituario-para-la-arquitectura-moderna.html">ver</a>). Y como si de un nuevo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pruitt-Igoe">Pruitt Igoe</a> se tratase, podríamos certificar que el Deconstructivismo murió en España una fría mañana de febrero del año 2010.</span></span></span></div>
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		<title>Indigencia Cultural</title>
		<link>http://blog.etsas.org/2010/02/20/indigencia-cultural/</link>
		<comments>http://blog.etsas.org/2010/02/20/indigencia-cultural/#comments</comments>
		<pubDate>Sat, 20 Feb 2010 10:56:08 +0000</pubDate>
		<dc:creator>pfunes</dc:creator>
		
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		<description><![CDATA[Reproduzco aquí un interesante artículo publicado por Jaume Prat en el blog: Arquitectura, entre otros problemas. 


Una de las máximas expresiones de nuestro patrimonio cultural es nuestro patrimonio construido. Por ello entiendo la masa de edificación que forma cualquier ciudad o continuo urbano, independientemente de su calidad: nuestra cultura la forma lo que nos rodea. [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify;"><em>Reproduzco aquí un interesante artículo publicado por Jaume Prat en el blog: <a href="http://jaumepratarquitecto.blogspot.com/2010/02/indigencia-cultural.html">Arquitectura, entre otros problemas</a>. </em></p>
<p style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<div><span>Una de las máximas expresiones de nuestro patrimonio cultural es nuestro patrimonio construido. Por ello entiendo la masa de edificación que forma cualquier ciudad o continuo urbano, independientemente de su calidad: nuestra cultura la forma lo que nos rodea. </span><span>Obviamente hay jerarquías. De antigüedad. De calidad. De afecto. No somos neutros respecto de la ciudad. </span></p>
<p><span>Nuestra actitud respecto de lo construido es dual. Por un lado lo usamos, y este uso tiende a banalizarlo, a hacerlo desaparecer. Por otro lado lo valoramos, viéndolo en perspectiva, descontextualizándolo y permitiéndolos apreciar sus valores representativos, estéticos, arquitectónicos. </span></p>
<p>El equilibrio de las dos actitudes es dinámico, y oscila entre dos extremos consistentes en la vulgarización de un edificio hasta la total desaparición de sus valores en medio de un magma de reformas anodinas y degradación y en su sacralización y muerte cuando se convierte en un monumento a sí mismo en forma de museo.</p>
<p><span>En Almazán existe una iglesia de 1987 que está a punto de desaparecer, totalmente olvidada.<span id="more-489"></span><br />
</span></p>
<p><a href="http://2.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NOOm5OSmI/AAAAAAAABv8/xOTe-0p0i3c/s1600-h/INT_EP_2_redux.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436775188032014946" class="aligncenter" src="http://2.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NOOm5OSmI/AAAAAAAABv8/xOTe-0p0i3c/s400/INT_EP_2_redux.jpg" border="0" alt="" /></a><br />
<span><br />
</span><span>Está construida en la zona más poblada de la ciudad, entre las estaciones de tren y de autobús. La plaza de toros y uno de los colegios más grandes del municipio están a pocos metros. Adyacente a ella existe un parque infantil, ahora vallado para que los niños no resulten heridos a causa de la proximidad de tal amasijo de hierros retorcidos y oxidados y de cristales rotos. Decenas, quizá centenares, de ventanas miran directamente a estas ruinas. Nadie parece verlas. Los habitantes del lugar pasan por su lado sin notarlas, bajando la vista, ignorándolas completamente. Hay odio al edificio. </span></p>
<p><a href="http://2.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NN9RJ31II/AAAAAAAABv0/h4b86Use21s/s1600-h/EXT_GD_CA_1_redux.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436774890138489986" class="aligncenter" src="http://2.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NN9RJ31II/AAAAAAAABv0/h4b86Use21s/s400/EXT_GD_CA_1_redux.jpg" border="0" alt="" /></a><br />
<span><br />
Esta iglesia es una de las obras de arquitectura más potentes construidas en España en los últimos veinticinco años.</span></p>
<p><span>Su autor es Javier Bellosillo, arquitecto muerto en 2004 a los cincuenta y seis años. De ascendencia soriana directa. Hijo, sobrino y hermano de arquitectos notables, con obra de calidad construida en la provincia. </span></p>
<p>Bellosillo es autor de una obra rara, diferente. Un creador genuino, original, de poca obra construida, casi toda ella desconocida: suyo es el acondicionamiento de Santa María del Real, en Nájera, como museo. También es autor de unas viviendas sociales en Guijuelo, de la sede de la FORTA, del CNIC (el Centro Nacional de Investigación Cardiovascular, dirigido por Valentí Fuster), y, con su hermano Luís, del excepcional conservatorio de Majadahonda.</p>
<p>La iglesia de Almazán es una de sus obras mayores. Se encargó de ella des de sus 34 a sus 40 años. Dejó dibujados un número indeterminado de planos, que podría fácilmente exceder los dos mil, para su definición. Para entender lo que esto significa basta centrar nuestra atención en una obra de tamaño parecido, Nuestra Señora de lo Más Alto, en Ronchamp, de Le Corbusier, obra cumbre del Movimiento Moderno. Se definió con algo menos de ochocientos planos, un número considerado altísimo para una obra de estas características. El tour de force que significó tan sólo la génesis de esta iglesia es ya una historia que merece ser contada.</p>
<p><a href="http://3.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NNmD9ty2I/AAAAAAAABvs/xKz52-yn8sM/s1600-h/EXT_PR_2_redux.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436774491460848482" class="aligncenter" src="http://3.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NNmD9ty2I/AAAAAAAABvs/xKz52-yn8sM/s400/EXT_PR_2_redux.jpg" border="0" alt="" /></a><br />
<span><br />
</span><span>Es imposible entender este edificio sin conocer la historia reciente de Almazán. La ciudad, la segunda en importancia de la provincia, tiene un centro histórico de buen tamaño semiabandonado hace años. </span></p>
<p>La población del municipio se ha trasladado extramuros, al este, reubicándose entre la carretera de Soria a Medinaceli, tangente a las murallas, y las vías del tren. A norte sigue tangente al Duero. A sur no tiene límites definidos, y en este magma de terreno han aparecido edificios demasiado separados, demasiado altos, servidos por avenidas demasiado anchas que a veces se estampan contra alguna parcela no expropiada todavía, ahora en ruinas, dejando sus medianeras de adobe al descubierto.</p>
<p>Las tiendas del centro han cerrado. Muchas casas se han caído. Las nuevas ofrecen estabilidad y persianas de PVC. No tienen equipamientos cerca, ni cohesionados ni organizados de algún modo que ofrezca presión urbana.</p>
<p><a href="http://3.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NNSUMEMFI/AAAAAAAABvk/8TAbVqXT6Co/s1600-h/EXT_RC_PR_ENT_2_redux.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436774152218619986" class="aligncenter" src="http://3.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NNSUMEMFI/AAAAAAAABvk/8TAbVqXT6Co/s400/EXT_RC_PR_ENT_2_redux.jpg" border="0" alt="" /></a><br />
<span><br />
</span><span>Es en medio de esta desolación que Francisco Bellosillo, el padre del arquitecto, recibe el encargo de construir una iglesia que ayude a dotar de identidad al sitio. Empezará a trabajarla en compañía de su hijo de 34 años, y seguirán juntos hasta su retiro. Javier tomará toda la responsabilidad. Como acto fundacional, rebentará el proyecto, consistente en una iglesia muy grande, más a la escala de los bloques de viviendas que le crecerían a sur, en seis piezas y el vacío que las organiza. Cuatro de ellas son edificios: una iglesia, una capilla, una sala para niños, una rectoría. Dos más las organizan: el campanario y un puente de acceso, centro de la intervención. </span></p>
<p><a href="http://2.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NM8k-GccI/AAAAAAAABvc/_yDQBdATvdM/s1600-h/EXT_PT_RC_PR_EP_ENT_1_redux.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436773778766328258" class="aligncenter" src="http://2.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NM8k-GccI/AAAAAAAABvc/_yDQBdATvdM/s400/EXT_PT_RC_PR_EP_ENT_1_redux.jpg" border="0" alt="" /></a><br />
<span><br />
Los edificios se diseñan polivalentes: la iglesia es un salón amplio que invita al debate y a la discusión. La capilla semeja un pequeño auditorio. La sala de los niños invita a la enseñanza informal. El entorno, paseable, a escala humana, con caminos ceremoniales intersecados por pasajes más prosaicos. Rincones por doquier. Cipreses.</span></p>
<p><a href="http://2.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NMtwlh2eI/AAAAAAAABvU/l2HlynkWgBs/s1600-h/EXT_EP_1_redux.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436773524186454498" class="aligncenter" src="http://2.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NMtwlh2eI/AAAAAAAABvU/l2HlynkWgBs/s400/EXT_EP_1_redux.jpg" border="0" alt="" /></a></p>
<p><span>Cada una de las piezas adopta una forma primaria y juega con las otras como un bodegón cubista: el cilindro, la pirámide, el cubo, el plano. Las escaleras hacia el cielo. Juega, también, con los símbolos: la iglesia es un silo que conserva la vida. Es una urna funeraria. Un lugar de recogimiento. La capilla es una pirámide, un espacio de respeto, cámara secreta, vacío activo. La escalera lleva al cielo, se tira sobre el puente de acceso. Del centro a cualquier lugar.</span></p>
<p><a href="http://3.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NMVd5E1OI/AAAAAAAABvM/ShF1iWDODP8/s1600-h/EXT_PR_1_redux.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436773106851304674" class="aligncenter" src="http://3.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NMVd5E1OI/AAAAAAAABvM/ShF1iWDODP8/s400/EXT_PR_1_redux.jpg" border="0" alt="" /></a><br />
<span><br />
Los detalles lo trascienden todo: El cilindro no toca el suelo entero. El cubo no tiene esquinas. La pirámide no tiene base. Sólo tres materiales: cristal, metal, hormigón. El hormigón, encofrado a tablilla, aparece tatuado por las ventanas, por los goterones, por canales de desagüe a modo de gárgolas sobredimensionadas trabajadas con un grueso imposible. El metal se dobla sobre sí mismo tres y cuatro veces, trabajado a una escala casi inapreciable. El cristal, siempre transparente, trabajado al límite de su resistencia: carpinterías en esquina, paveses montados directamente en el hormigón, lucernarios planos: cada centímetro está pensado, trabajado, dibujado una y otra vez. </span></p>
<p>En suma: el complejo parroquial será una representación construida de la etimología de la palabra “religión”. Un espacio que ata no tan sólo sus diversas partes entre ellas, si no el pueblo con su función, la representatividad con el uso, los dos lados del parque, lo sagrado con lo profano. Es un juego de relaciones que van de lo más prosaico a lo más trascendente, dinámico, rico.</p>
<p><a href="http://3.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NL6YU8FOI/AAAAAAAABvE/HNmbQWyFBfE/s1600-h/EXT_RC_1_redux.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436772641501091042" class="aligncenter" src="http://3.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NL6YU8FOI/AAAAAAAABvE/HNmbQWyFBfE/s400/EXT_RC_1_redux.jpg" border="0" alt="" /></a><br />
<span><br />
El edificio no llegó a cuajar jamás. Precariamente colonizado durante un año, se abandonó primero, se vandalizó más tarde y acabó vallado, despojado de todo lo que no es estructural, en medio de un paisaje de hierbajos, de jeringuillas, de gatos muertos, de silencio. Recibe visitas fantasmales prácticamente a diario, como lo demuestra la fecha de la basura tirada por el suelo.</span></p>
<p><span>Todo esto sucede en la zona más poblada de Almazán. </span></p>
<p><a href="http://4.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NLdBfShqI/AAAAAAAABu8/YwRlNg2VUw8/s1600-h/EXT_PR_3_redux.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436772137154283170" class="aligncenter" src="http://4.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NLdBfShqI/AAAAAAAABu8/YwRlNg2VUw8/s400/EXT_PR_3_redux.jpg" border="0" alt="" /></a><br />
<span><br />
Siempre tuvo problemas constructivos. ¿Qué prototipo no los tiene? Goteras. Como en los comics de Mortadelo y Filemón, encender un interruptor podía significar el electrocutamiento del que lo hiciese. Dentro siempre ha hecho frío. Frío de verdad.</span></div>
<p><span><br />
</span><a href="http://2.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NLEjhG0WI/AAAAAAAABu0/ucJElb7rino/s1600-h/INT_EP_4_redux.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436771716791980386" class="aligncenter" src="http://2.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NLEjhG0WI/AAAAAAAABu0/ucJElb7rino/s400/INT_EP_4_redux.jpg" border="0" alt="" /></a><br />
<span><br />
Las goteras se reparan. Más teniendo en cuenta que el arquitecto sobrevivió 17 años a su edificio. Para las instalaciones eléctricas están los lampistas. Para el frío, las estufas. Y más: en cualquier iglesia románica hace frío. En muchas hay humedad. Pero todo esto no es relevante. Sí lo son los prejuicios. Sí lo es el único problema serio que tiene el edificio: la falta de escala respecto de las enormes torres que le crecieron a sur. Lo son los referentes complejos, muchas veces duales, alejados temporal y culturalmente del imaginario de un pueblo capaz de aceptar iglesias mozárabes por el mero hecho de ser antiguas por encima de las últimas tendencias de un creador constituido en escuela de un solo hombre ya a los 34 años.</span></p>
<p><a href="http://3.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NKn0UGaKI/AAAAAAAABus/_uLR7F6oz0g/s1600-h/INT_GD_1_redux.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436771223084624034" class="aligncenter" src="http://3.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NKn0UGaKI/AAAAAAAABus/_uLR7F6oz0g/s400/INT_GD_1_redux.jpg" border="0" alt="" /></a><br />
<span><br />
</span><span>Que este edificio esté abandonado, que se vaya a tirar, es preocupante. No tan sólo porque vaya a desaparecer algo único. Lo es, también, porque demuestra la volubilidad de la opinión pública respecto del patrimonio construido. </span></p>
<p>Contra esto no hay soluciones mágicas. Sólo sé dos cosas: constituir una ONG para salvarlo sólo indica indigencia cultural, poco amor de quien realmente debería preocuparse de la buena vida de este edificio: sus vecinos. Su municipio. Sus habitantes y usuarios.</p>
<p><span>La segunda cosa que sé es que ya vamos sobrados de museos. En Soria mismo no hacen falta muchos más: basta con cuidar y potenciar los que ya existen. No podemos matar todos los edificios representativos simplemente mostrándolos como una ficción del pasado sólo apta para turistas despistados a la espera de precios más bajos en cualquier otro lugar. </span></p>
<p><a href="http://4.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NKKYahqkI/AAAAAAAABuk/XbYHoSAhWec/s1600-h/EXT_EP_ENT_3_redux.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436770717379177026" class="aligncenter" src="http://4.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NKKYahqkI/AAAAAAAABuk/XbYHoSAhWec/s400/EXT_EP_ENT_3_redux.jpg" border="0" alt="" /></a><br />
<span><br />
El patrimonio debe de ser usado, mantenido aún a costa de paredes rayadas o de algún cristal roto de vez en cuando. De nuevas manos de pintura, de reformas respetuosas cada diez años.</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span>Termino. La iglesia todavía existe. Su estructura está intacta. Los elementos perdidos son recuperables. Existe la familia del arquitecto. Existen compañeros suyos, gente que lo conoció, que trabajó en el edificio, y están perfectamente capacitados para su restauración. Sabiendo esto, que hagan lo que quieran. Lo siguiente en caer puede ser Santo Domingo, San Baudelio, el Prado o la Pedrera. De esto a una lobotomía hay poca distancia. Así que adelante. </span><span></p>
<p><a href="http://4.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NJiC8adcI/AAAAAAAABuc/fKc-DXto7nI/s1600-h/EXT_RC_PR_ENT_1_redux.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436770024420963778" class="aligncenter" src="http://4.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NJiC8adcI/AAAAAAAABuc/fKc-DXto7nI/s400/EXT_RC_PR_ENT_1_redux.jpg" border="0" alt="" /></a><br />
<span><br />
PD</span></p>
<p><span>No todo está perdido. Terminé este artículo el día ocho de febrero. El nueve, veinte personas, mayoritariamente sorianos y adnamantinos, visitaban la iglesia. Finalmente la sociedad civil toma cartas en el asunto, y el día diez se ha publicado una nota de prensa urgiendo a aplazar el derribo y abrir un debate sobre el futuro de la instalación. El resto está por escribir. </span></p>
<p><a href="http://2.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NJRinWasI/AAAAAAAABuU/Y33CoP43_hU/s1600-h/EXT_EP_ENT_posterior_redux.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"></a></p>
<p></span></div>
<div style="text-align: justify;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NJRinWasI/AAAAAAAABuU/Y33CoP43_hU/s1600-h/EXT_EP_ENT_posterior_redux.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436769740864776898" class="aligncenter" src="http://2.bp.blogspot.com/_zM0UwIjJYuc/S3NJRinWasI/AAAAAAAABuU/Y33CoP43_hU/s400/EXT_EP_ENT_posterior_redux.jpg" border="0" alt="" /></a></div>
]]></content:encoded>
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		<title>Patrimonio &#8220;Histérico&#8221;</title>
		<link>http://blog.etsas.org/2010/01/29/patrimonio-histerico/</link>
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		<pubDate>Fri, 29 Jan 2010 08:52:31 +0000</pubDate>
		<dc:creator>pfunes</dc:creator>
		
		<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify;">Intervenir sobre el Patrimonio es un asunto muy delicado y que requiere una sensibilidad histórica que trasciende el frívolo hacer de los ejercicios de proyectos arquitectónicos. Tanto un conservacionista que pretendiere recuperar un estado previo románticamente idealizado como el arquitecto que, como si de un mal grafitero se tratase, quiere dejar su firma y la impronta de los tiempos modernos allá donde lo lleven los trazos de su lápiz, encuentran una legislación que les impone crear escenarios inverosímiles como la destrucción de la historia en nombre de un progreso mal entendido. Sin embargo, iniciativas realmente necesarias y originales a menudo chocan con una ortodoxia burocrática que, por no querer tomar partido de nada, condena al patrimonio a la natural indiferencia de la visita a un Museo. ¿Qué es, pues, esa ortodoxia burocrática que a tantos arquitectos trae de cabeza?<span id="more-487"></span></p>
<p style="text-align: justify;">A pesar de la aparente heterogeneidad de las Leyes de Patrimonio en España, una por cada Comunidad Autónoma, éstas se parecen mucho entre sí, comparten criterios comunes que eviten conflictos a nivel nacional y beben de una fuente común que es la Ley 16/1985 del Patrimonio Histórico Español. Ésta ley recoge toda la legislación patrimonial previa, la adapta a los nuevos criterios de los organismos internacionales, y sirve de base para las diferentes leyes autonómicas posteriores. Su artículo 39 define genéricamente los criterios de intervención.</p>
<p style="text-align: justify;">
<p style="text-align: justify;"><em>1.- Los poderes públicos procurarán por todos los medios de la técnica la conservación, consolidación y mejora de los bienes declarados de interés cultural así como de los bienes muebles incluidos en el Inventario general a que alude el artículo 26 de esta Ley. Los bienes declarados de interés cultural no podrán ser sometidos a tratamiento alguno sin autorización expresa de los organismos competentes para la ejecución de la Ley. </em></p>
<p style="text-align: justify;"><em>2.- En el caso de bienes inmuebles, las actuaciones a que se refiere el párrafo anterior irán encaminadas a su conservación, consolidación y rehabilitación y evitarán los intentos de reconstrucción, salvo cuando se utilicen partes originales de los mismos y pueda probarse su autenticidad. Si se añadiesen materiales o partes indispensables para su estabilidad o mantenimiento las adiciones deberán ser reconocibles y evitar las confusiones miméticas. </em></p>
<p style="text-align: justify;"><em>3.- Las restauraciones de los bienes a que se refiere el presente artículo respetarán las aportaciones de todas las épocas existentes. La eliminación de alguna de ellas sólo se autorizará con carácter excepcional y siempre que los elementos que traten de suprimirse supongan una evidente degradación del bien y su eliminación fuere necesaria para permitir una mejor interpretación histórica del mismo. Las partes suprimidas quedarán debidamente documentadas. </em></p>
<p style="text-align: justify;">
<p style="text-align: justify;">Cada Comunidad Autónoma desarrolla, mediante una legislación propia, estos criterios generales y aporta el concepto de entorno de protección del bien patrimonial. Con éste, se pretende mantener una unidad volumétrica, compositiva y tipológica del área circundante al monumento a proteger para facilitar su comprensión en su verdadero contexto local.</p>
<p style="text-align: justify;">Ambas leyes derivan de la <a href="http://www.icomos.org/docs/venice_es.html">Carta de Venecia de 1964</a>, que pone especial empeño en la conservación del “carácter” del edificio, definido a partir de la suma de todas sus intervenciones, indisolubles al mismo, y que se reafirma en la obligación de distinguir con el “sello de nuestra época” cualquier intervención que se desarrolle dentro de un conjunto patrimonial. Esto ha dado lugar a la categoría de “falso histórico”, término multiuso empleado para definir toda actuación sobre el patrimonio que no suponga una ruptura total con la historia del mismo. Aunque la voluntad original al definir el falso histórico era la de evitar las restauraciones de estilo y la “desbarroquización” de muchas iglesias y catedrales, con el paso del tiempo se ha acabado convirtiendo en un anatema que impide el correcto cumplimiento de la propia carta de Venecia, pues al querer evitar la mimesis con el carácter del edificio y destacar a toda costa la intervención, ésta acaba desvirtuando el carácter de la pieza patrimonial.</p>
<p style="text-align: justify;">Los miembros de INTBAU revisaron en 2007 la carta de Venecia y publicaron sus conclusiones en la D<a href="http://otraarquitecturaesposible.blogspot.com/2008/11/declaracin-de-venecia-de-intbau.html">eclaración de Venecia: conservación de monumentos y entornos en el siglo XXI</a>. En ellas rompían con la idea tomada de Ruskin de que había que dejar morir los edificios, todo lo más consolidarlos, y aboga por intervenciones en los mismos destinadas tanto a la consolidación como a la recuperación de sus usos primitivos. Además, desmitifica la histeria del falso histórico admitiendo la posibilidad y la necesidad de que las intervenciones armonicen con el entorno y no destaquen ostentosamente sobre los elementos que protegen. La declaración de Venecia además aboga por el mantenimiento de la configuración tradicional de masas y colores, la unidad de composición sin recurrir a la unidad de estilo y distinción honesta entre original e intervención. Por último, acepta la adición de volúmenes siempre y cuando estén armoniosamente integrados según los tres principios anteriores, a la vez que rechaza categóricamente las actuaciones donde la parte intervenida destaca sobre el elemento patrimonial por suponer esto último un daño irreparable tanto en el equilibrio de la composición como en la relación con el entorno. El espíritu de la declaración de Venecia pone un poco de racionalidad dentro del caos en el que se ha sumido la restauración en los últimos treinta años. De esta forma, rehabilita el concepto de anastylosis y el de la reconstrucción siempre y cuando haya restos y pruebas documentales suficientes para ello. La intervención, el añadido contemporáneo, deja de ser un fin en sí mismo, una forma de aplastar la historia con el habitual comportamiento de tabula rasa de la contemporaneidad, para convertirse en un medio mediante el cual el bien patrimonial recupera su función social.</p>
<p style="text-align: justify;">A ese respecto, el Jefe del Servicio de Patrimonio Arquitectónico Local de la Diputación de Barcelona, Antonio González Moreno Navarro, aporta una interesantísima opinión. Para él la autenticidad de una intervención patrimonial no radica tanto en el contraste de la antigüedad de los materiales sino en la congruencia de las técnicas empleadas. En su artículo<a href="http://www.revistadepatrimonio.es/revistas/numero1/intervencion/estudios/articulo.php"> “Restaurar es reconstruir. A propósito del nuevo monasterio de Sant Llorenç de Guardiola de Berguedà (BARCELONA)”</a>, publicado en la Revista Electrónica de Patrimonio Histórico nº1, de diciembre de 2007, expresa una opinión que se sale de lo común dentro del panorama de la restauración patrimonial española pero que no por ser heterodoxa es más racional y tiene más sentido común que toda la amalgama de leyes autonómicas que más que proteger los bienes inmuebles, les roban la dignidad.</p>
<p style="text-align: justify;">
<p style="text-align: justify;"><em>“Si entendemos el monumento como suma de valores de carácter documental, arquitectónico y significativo, la autenticidad debe referirse, no tanto a su materialidad, como a esos valores, o no debe de hacerse tanto en función de la materia en sí, como del papel que ésta juega en la definición de aquellos valores esenciales. En cuanto a la materia, por tanto, habrá que valorar con distinto rasero su naturaleza, su forma, su papel (constructivo, estético, etc.) y la relación de contemporaneidad entre su presencia en el monumento y el acto (creativo o técnico) que la dispuso por primera vez. [...] La autenticidad de un elemento o del monumento en su conjunto no se basa tanto en la &#8220;originalidad temporal&#8221; de la materia o de su naturaleza, como en que sea capaz de autenticar de &#8220;acreditar de ciertos&#8221; los valores del monumento: de documentar los atributos espaciales, mecánicos y formales inherentes a los sistemas constructivos y los elementos ornamentales originales (o, incluso, en ocasiones, las señales, las huellas que la historia y los avatares han dejado en unos y otros), y de permitir la funcionalidad y la significación estética y emblemática que unen el monumento a la colectividad.”</em></p>
<p style="text-align: justify;"><em>“El que la sombra que produce una moldura, las proporciones y capacidad portante de una columna, o la luz que tamiza una celosía correspondan a las previsiones de sus autores es más definitorio de la autenticidad de esos elementos que el que las materias con que están hechas la moldura, la columna o la celosía sean las originales o no. Son más auténticos un muro de carga o una bóveda que trabajen tal y como fue previsto originariamente, aunque todos sus componentes sean nuevos, que un muro o bóveda cuyos elementos hayan sido materialmente conservados pero que hayan perdido su capacidad mecánica. La autenticidad de una dovela radica más en la manera como transmite la carga que en la antigüedad de su labra. Igual ocurre con un espacio, que será más auténtico cuanto más se aproxime al concebido por el autor o al resultante de una alteración creativa posterior , al margen de que los elementos constructivos sean los originales u otros que los hayan substituido”. Por ello, me pregunto una vez más quién puede dudar de la autenticidad del Pabellón de Alemania de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, derruido en 1930 y reconstruido entre 1981 y 1986 en el mismo solar con materiales idénticos y la misma significación cultural que tuvo la primitiva obra de Mies van der Rohe. </em></p>
<p style="text-align: justify;"><em>Debería ser otro el concepto de falso histórico aplicado a los monumentos. Al contrario de como ocurre en las obras de arte, en las obras arquitectónicas deberían calificarse así las aportaciones que, renunciando a &#8220;insertarse en el ciclo creativo&#8221;, intentan disimular su cronología: como esas construcciones &#8220;históricas&#8221; hechas de fábrica de ladrillo aplacada con piedra artificial con que se completan algunos monumentos o se llenan nuestros desgraciados centros históricos protegidos en aras de &#8220;mantener su autenticidad&#8221;. </em></p>
<p style="text-align: justify;"><em>En el patrimonio monumental, tan preocupante o más que el falso histórico, es el falso arquitectónico. Es decir, los elementos cuya esencia constructiva o estructural ha sido gratuitamente desnaturalizada (como esos muros despojados de sus revestimientos en aras a un absurdo pintoresquismo historicista) y la mayoría de las &#8220;lagunas&#8221;, las interrupciones o faltas materiales. </em></p>
<p style="text-align: justify;"><em>Efectivamente, así como en los bienes artísticos estas lagunas no parecen afectar a su autenticidad (al contrario, es la voluntad de subsanarlas la que acostumbra a generar el falso histórico), en los bienes arquitectónicos, según nuestro concepto de autenticidad, las lagunas constituyen en sí mismas un falso arquitectónico. Una arquitectura cercenada de sus atributos esenciales un edificio sin cubierta o un acueducto que no transporta agua, por ejemplo no puede ser en sí misma auténtica, por mucho que lo sean algunos o todos los elementos constructivos conservados. </em></p>
<p style="text-align: justify;"><a href="http://www.revistadepatrimonio.es/revistas/numero1/intervencion/estudios/articulo.php">González Moreno-Navarro, Antonio. Restaurar es reconstruir. A propósito del nuevo monasterio de Sant Llorenç de Guardiola de Berguedà (BARCELONA)”, Revista Electrónica de Patrimonio Histórico nº1, de diciembre de 2007. </a></p>
<p style="text-align: justify;">
<p style="text-align: justify;">A la luz de todo lo anterior parece quedar clara la postura de quien esto escribe, favorable a la reconstrucción de cualquier elemento patrimonial, siempre y cuando exista documentación objetiva suficiente que la justifique y dicha intervención, incluso empleando materiales y técnicas completamente acordes con la construcción a la que sirve, pueda distinguirse de su original mediante suaves matices y no los violentos contrastes a los que nos tiene habituados nuestra legislación de Patrimonio “histérico”. Al igual que el arquitecto proyecta edificios para la sociedad y no sociedades para los edificios, debe actuar sobre el patrimonio de forma reverente y respetuosa, teniendo en cuenta que la suya será una aportación armoniosa más en su largo y devenir histórico y no el vanidoso remate con el que la convierte en una venerable, pero incómoda, pieza de museo.</p>
<div></div>
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		<title>Bauhaus en lugar de nuestra casa</title>
		<link>http://blog.etsas.org/2010/01/22/bauhaus-en-lugar-de-nuestra-casa/</link>
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		<pubDate>Fri, 22 Jan 2010 10:36:37 +0000</pubDate>
		<dc:creator>pfunes</dc:creator>
		
		<category><![CDATA[Arquitectos]]></category>

		<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[Texto redactado por Leon Krier y publicado junto al dossier de prensa del Premio Driehaus 2010.


El grito de batalla “Bauhaus instead of our house” (Bauhaus en lugar de nuestra casa), ha concentrado a la profesión. Cegada a los problemas medioambientales, a la realidad de la industria de la construcción y, paradójicamente, al gusto y deseos [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><a href="http://www.architecture.nd.edu/uploadedFiles/Library/Files/Driehaus%20Prize%20-%20Dossier%20de%20prensa.pdf">Texto redactado por Leon Krier y publicado junto al dossier de prensa del Premio Driehaus 2010.</a></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El grito de batalla “Bauhaus instead of our house” (Bauhaus en lugar de nuestra casa), ha concentrado a la profesión. Cegada a los problemas medioambientales, a la realidad de la industria de la construcción y, paradójicamente, al gusto y deseos de la mayoría de los compradores potenciales de casas. Es como si los arquitectos fueran entrenados para servir a gente alienígena de un planeta distante. Ellos mismos siguen viviendo, trabajando y pasando sus vacaciones en entornos tradicionales pero no ven la ironía cuando se les aplica a ellos. Al revés, cuando un estudiante o profesor muestra algo más que un caduco interés en los conceptos y técnicas tradicionales, es inmediatamente aislado de la crisálida académica como un blasfemo en una clase de teología. La escandalosa verdad es que la inmensa mayoría de las escuelas de arquitectura actuales, simplemente ha dejado de enseñar la teoría y práctica del diseño de la casa tradicional. Peor, ha borrado la materia de sus horizontes técnicos, intelectuales y artísticos.<span id="more-484"></span><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El desgaste institucional ayuda a explicar el hecho de que, a pesar de haber contado con una inversión inmobiliaria sin igual, el último medio siglo se caracteriza por la producción tradicional arquitectónica más pobre de la historia recordada. Las medidas sin proporción, los ajustes sin criterios, el diseño sin bases y la construcción enferma se han convertido en norma en un sector que representa la inmensa mayoría del producto nacional bruto y que absorbe la mayoría de los ahorros familiares. El triunfo de la sensibilidad kitsch (la cultura de lo mezquino, lo sintético y lo falso) puede ser vista como sus inesperados resultados, la imagen deformada del espejo de la modernidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Irónicamente, la amenaza más seria a la cultura tradicional actual no proviene ya de la modernidad en sí misma, sino de la simulación “tradicional”.</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Curiosamente, los errores se cultivan con convicción; son frecuentes y repetitivos, cometidos de forma contundente, y en ocasiones incluso con orgullo por todas las inmobiliarias, profesionales y principiantes. Son construidos por constructores y comprados por compradores. Se han extendido a lo largo de los cinco continentes y en prácticamente todas las culturas. ¿Cómo puede triunfar semejante confusión de una manera tan devastadora sin provocar una reacción organizada o protestas públicas? Y ¿por qué no colapsan los edificios en sí mismos bajo el peso de su concepción errónea?</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La arquitectura clásica y tradicional se puede pensar como un lenguaje (la gramática de la construcción de edificios a partir de materiales naturales como la madera, piedra, tierra, arena, caliza.) Los errores al emplear estos materiales se ponen rápidamente en evidencia a través de comportamientos incontrolables, asentándose, partiéndose o colapsando. Incluso un genio es incapaz de hacer perdurable un error partiendo de materiales naturales. Pero los materiales sintéticos (cemento, acero, derivados de la madera, plásticos) y sus técnicas específicas de unión (fundición, encolado, atornillado, soldadura, clavado) permiten a cualquiera llevar a cabo las formas más absurdas sin enfrentarse al fracaso inmediato. Cuando estos materiales y técnicas se utilizan para imitar diseños tradicionales, la tecnología y la semántica adquieren por fuerza un recorrido de colisión que termina dejando, únicamente, incongruencias.</span></div>
<div><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: right;"><span style="font-family: verdana;"><em>Leon Krier</em></span></div>
]]></content:encoded>
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		</item>
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		<title>Rafael Manzano Martos, ganador del premio Richard H. Direhaus.</title>
		<link>http://blog.etsas.org/2010/01/14/479/</link>
		<comments>http://blog.etsas.org/2010/01/14/479/#comments</comments>
		<pubDate>Thu, 14 Jan 2010 19:23:12 +0000</pubDate>
		<dc:creator>pfunes</dc:creator>
		
		<category><![CDATA[Arquitectos]]></category>

		<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

		<category><![CDATA[Escuela]]></category>

		<category><![CDATA[Noticias]]></category>

		<category><![CDATA[Premios y Concursos]]></category>

		<category><![CDATA[Teoría y Reflexiones sobre la Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[

Como ya apuntamos en un post previo, Rafael Manzano optaba a este prestigioso galardón, que al final ha obtenido. Reproducimos a continuación el acta del fallo del Jurado, redactada por Michael Lykoudis, decano de la cátedra Francis and Kathleen Rooney de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Notre Dame (EEUU).


Rafael Manzano Martos, arquitecto [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: center;"><a href="http://lh3.ggpht.com/_X77CC2EG6UQ/S09mEjspGBI/AAAAAAAABQY/05i0P0uD-4o/16861_1242014610815_1242837530_30672980_1721032_n.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img class="aligncenter" src="http://lh3.ggpht.com/_X77CC2EG6UQ/S09mEjspGBI/AAAAAAAABQY/05i0P0uD-4o/16861_1242014610815_1242837530_30672980_1721032_n.jpg" border="0" alt="" /></a></p>
<p style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Como ya apuntamos en un </span><span style="font-family: verdana;"><a href="http://blog.etsas.org/2010/01/01/476/">post previo</a></span><span style="font-family: verdana;">, Rafael Manzano optaba a este prestigioso galardón, <a href="http://www.architecture.nd.edu/driehaus_prize/home/home_detail_content/2010_laureates/">que al final ha obtenido</a>. Reproducimos a continuación el acta del fallo del Jurado, redactada por Michael Lykoudis, decano de la cátedra Francis and Kathleen Rooney de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Notre Dame (EEUU).</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span id="more-479"></span><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span><span><em><span style="font-family: verdana;">Rafael Manzano Martos, arquitecto español conocido sobre todo por su habilidad con el estilo mudéjar, recibirá el premio Richard H. Driehaus 2010 de arquitectura clásica. La entrega tendrá lugar el 27 de marzo en Chicago. El galardón, con una dotación de 200.000 dólares, se entrega anualmente a un arquitecto que brilla por su ejercicio dentro del mundo de la arquitectura clásica. Supone la más importante distinción del clasicismo dentro de la construcción en el mundo contemporáneo.</span></em></span></span></div>
<div style="text-align: justify;"><em><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></em></div>
<div style="text-align: justify;"><span><span><em><span style="font-family: verdana;">El trabajo de Manzano es un ejemplo de expansión de cultura. El estilo mudéjar emergió como un estilo que mezclaba influencias musulmanas y cristianas durante el siglo XII en la península ibérica. Como experto en este estilo, tanto dentro del mundo occidental como árabe, Manzano ha diseñado hoteles y otros edificios comerciales así como casas y urbanizaciones a lo largo de toda España y oriente medio. Sus obras más conocidas incluyen las casas de Chueca Goitia en Sevilla o la de Curro Romero (ahora propiedad de Julio Iglesias) en Marbella. Su fluidez dentro del estilo islámico queda patente en sus diseños para un hotel en Mósul, Irak, o para un resort de hoteles y distrito comercial en Riyadh, en Arabia Saudí. Otro ejemplo es el palacete de Faisal Hassan Jawal en Bahrain, actualmente en construcción.</span></em></span></span></div>
<div style="text-align: justify;"><em><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></em></div>
<div style="text-align: justify;"><span><span><em><span style="font-family: verdana;">De forma conjunta, el legendario profesor y conservacionista de Yale, Vincent J. Scully, recibirá el premio Henry Hope Reed con una dotación de 50.000 dólares.</span></em></span></span></div>
<div style="text-align: justify;"><em><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></em></div>
<div style="text-align: justify;"><span><span><em><span style="font-family: verdana;">Vincent J. Scully, galardonado con el premio Henry Hope Reed, entró en la Universidad de Yale a los 16 años, iniciando una relación de más de 70 años. Scully, profesor emérito de Historia del Arte en Yale, es todo un icono de la Universidad y uno de sus miembros de más influencia. Gracias a sus esfuerzos se han preservado numerosas obras arquitectónicas que de otra manera habrían desaparecido. Desde la “renovación urbana” de las décadas de los 60’ y 70’, Scully ha condenado la expansión desmesurada de las ciudades y ha abogado por un diseño urbano sostenible y habitable. Autor de más de 20 libros, Scully es miembro emérito del National Trust para la Preservación Histórica y receptor de la Medalla Nacional de las Artes (el máximo honor con el que EEUU reconoce la labor de artistas, patrocinadores y mecenas).</span></em></span></span></div>
<div style="text-align: justify;"><em><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></em></div>
<div style="text-align: justify;"><span><span><em><span style="font-family: verdana;">“Rafael Manzano Martos descubrió su amor por la arquitectura en el sur de España donde nació. Tanto en Cádiz, como en Sevilla, Granada y Córdoba, su trabajo refleja con unidad los legados culturales de un entorno en el que reina una rica diversidad de estilos. Sus edificios hablan el lenguaje universal de la arquitectura clásica con un claro sello español. Por su inspiración y habilidad para aplicar los ideales clásicos a la arquitectura vernácula local; por su capacidad para combinar numerosas influencias culturales en un producto final firme y con identidad; por su respeto al pasado y su legado al futuro, el jurado del premio Rchard H. Driehaus se enorgullece de honrar con el galardón a Rafael Manzano Martos para esta edición de 2010”.</span></em></span></span></p>
<div>
<div>
<p class="MsoNormal">
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Fuente: </span><a href="http://www.architecture.nd.edu/uploadedFiles/Library/Files/2010%20Dossier%20de%20prensa.pdf"><span style="font-family: verdana;">Dossier de prensa Premio Driehaus 2010</span></a></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><a href="http://www.architecture.nd.edu/uploadedFiles/Library/Files/Manzano%20Work.pdf">Resumen gráfico de la obra de Rafael Manzano Martos</a></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span><span><span style="font-family: verdana;">El jurado se reunió durante el pasado mes de noviembre en Washington DC para seleccionar a los dos galardonados del 2010. El jurado estaba compuesto por Richard H. Driehaus (fundador y director del Driehaus Capital Management), Michael Lykoudis (Decano de la cátedra Francis and Kathleen Rooney de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Notre Dame), Robert Davis (fundador y ejecutor de Seaside, Florida), Adele Chatfield-Taylor (presidenta de la Academia Americana en Roma), Paul Goldberg (Critico de Arquitectura para The New Yorker), Léon Krier (premio Driehaus inaugural) y David M. Schwarz (Director de la firma David M. Schwarz Arquitectos). En anteriores ediciones, las reuniones del jurado han tenido lugar en París, Praga y Buenos Aires. La Habana será el destino para los premios del 2011.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span>-o0o-o0o-o0o-o0o-o0o-</span></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Desde<em> este blog</em> queremos mostrar nuestra más calurosa felicitación al Profesor Manzano. D. Rafael es el primer español en recibir este premio, contrapeso al <a href="http://www.pritzkerprize.com/">Pritzker</a>, y uno de los grandes referentes para la conservación del Patrimonio en nuestro país.</span></div>
<div><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><img class="aligncenter" src="http://lh5.ggpht.com/_X77CC2EG6UQ/S09tsRgAMZI/AAAAAAAABRA/TQak_jpb6YM/manzano-driehaus-alcazar-monteria-old.jpg" border="0" alt="" /></span></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><img src="http://lh6.ggpht.com/_X77CC2EG6UQ/S09tsPJaDEI/AAAAAAAABQ8/7EZ1fRj5_Ng/manzano-driehaus-alcazar-monteria-act.jpg" border="0" alt="" /></span></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><em><span>Alcázar de Sevilla. Patio de la Montería y Fachada del Palacio de Pedro I antes y después de su restauración.</span></em></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><img src="http://lh4.ggpht.com/_X77CC2EG6UQ/S09tsC9QB7I/AAAAAAAABQ4/d2Nkh16P2mc/manzano-driehaus-alcazar-doncellas.jpg" border="0" alt="" /></span></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><em><span>Alcázar de Sevilla. Patio de las doncellas; en su última restauración se descubrió un jardín semienterrado medieval.</span></em></span></div>
<div><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Su perfecto conocimiento de la raices vernáculos de la arquitectura española ha sabido encandilar a un jurado experto en el neopalladianismo anglosajón pero siempre dispuesto a indagar, reconocer y divulgar a todos aquellos arquitectos que hacen gala de su conocimiento de la tradición constructiva en su práctica profesional. Ya el año anterior el galardonado fue el egipcio<span><span> <a href="http://otraarquitecturaesposible.blogspot.com/2009/01/el-arquitecto-abdel-wahed-el-wakil.html">Abdel-Wahed El-Wakil</a>, toda una institución para la arquitectura islámica tradicionalista, y con el reconocimiento del español este año parecen sentarse las bases para una internacionalización del premio (antes reducido al ámbito de Estados Unidos y Reino Unido).</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Esperemos que, en ámbito nacional, esto sirva para librarnos de los estigmas que sufre el tradicionalismo hispano, tildado por muchas mentes preclaras de nuestras escuelas de arquitectura de retrógrado, pastiche o fascista (cuando, en palabras de Quinlan Terry, la arquitectura es tan neutral como los colores en la paleta de un artista). Esperemos también que pueda resurgir un interés en esta arquitectura que la libere de las cargas de ese mal llamado <a href="http://otraarquitecturaesposible.blogspot.com/2008/10/un-mal-llamado-clasicismo-moderno.html">clasicismo moderno</a> y permita a profesionales y estudiantes comprobar las ventajas tanto de la construcción vernácula como de nuestro particular clasicismo hispano (desde Diego de Sagredo hasta el propio Rafael Manzano).</span></div>
]]></content:encoded>
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		<title>Rafael Manzano, candidato al premio Driehaus</title>
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		<pubDate>Fri, 01 Jan 2010 15:14:51 +0000</pubDate>
		<dc:creator>pfunes</dc:creator>
		
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		<description><![CDATA[

Rafael Manzano Martos (Cádiz, 1936), catedrático de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, ha sido nombrado candidato al Premio Richard Driehaus en su edición de 2010. La noticia, que ha pasado bastante desapercibida en los medios de comunicación y dentro de la propia Escuela de Arquitectura (pinchar para ver enlaces), es un gran reconocimiento a la [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: center;"><a href="http://lh3.ggpht.com/_X77CC2EG6UQ/Sp2N8AX5keI/AAAAAAAAAbs/yNYfZ3dtWe0/premio_driehaus.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><br />
<img class="aligncenter" src="http://lh3.ggpht.com/_X77CC2EG6UQ/Sp2N8AX5keI/AAAAAAAAAbs/yNYfZ3dtWe0/premio_driehaus.jpg" border="0" alt="" /></a></p>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><a href="http://www.laac.es/pdf/curriculum_rafael_manzano.pdf">Rafael Manzano Martos </a>(Cádiz, 1936), catedrático de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, ha sido nombrado candidato al <a href="http://www.driehausprize.org/">Premio Richard Driehaus</a> en su edición de 2010. La noticia, que ha pasado bastante desapercibida en los <a href="http://www.elcorreoweb.es/sevilla/078079/manzano/arquitectura">medios de comunicación</a> y <a href="http://www.comunicacion.us.es/?q=node/2399">dentro de la propia Escuela de Arquitectura</a> (pinchar para ver enlaces), es un gran reconocimiento a la trayectoria de este arquitecto y coloca a Sevilla y a España en el ámbito del Nuevo Clasicismo. Su candidatura viene avalada por el arquitecto Luxemburgués <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9on_Krier">Leon Krier</a>, primero en recibir el <a href="http://www.driehausprize.org/">premio Driehaus</a>.</span></div>
<div><span style="font-family: verdana;"><span id="more-476"></span><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span><span><span style="font-family: verdana;">El <a href="http://www.driehausprize.org/">premio Richard H. Driehaus</a>, creado por el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Driehaus">magnate estadounidense homónimo</a>, es un galardón otorgado en vida a un arquitecto cuyo trabajo personifique los principios clásicos y tradicionales de la arquitectura y el urbanismo en la sociedad contemporánea, a la vez que genera un entorno positivo, duradero y con vocación artística y cultural. Este magnate americano, apasionado por la arquitectura tradicional, creó el premio en 2003 como contrapeso al conocido Pritzker (que premia la contemporaneidad de las soluciones proyectuales). La <a href="http://www.nd.edu/">Universidad de Notre Dame en Indiana</a> es la encargada, mediante un jurado que preside el Sr. Driehaus y el Decano de la Universidad, de seleccionar a los aspirantes al premio.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span><span><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span><span><span style="font-family: verdana;">El profesor Manzano es un referente para la docencia de Historia de la Arquitectura en la Escuela de Sevilla, destacando sus clases sobre la Antigüedad Clásica y la Arquitectura de la Edad Moderna. Como profesional cabe destacar sus magníficas intervenciones en el teatro de la ciudad romana de Itálica (Sevilla) y en las ruinas de Medina Azahara (Córdoba) y su labor restauradora en el Alcázar de la capital hispalense, del que llegó a ser alcaide. Su obra de nueva planta busca los invariantes vernáculos de la arquitectura española en general y andaluza en particular, dando a sus edificios el toque especial del barroco tardío y neoclasicismo hispano.</span></span></span></div>
<div><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><img src="http://lh5.ggpht.com/_X77CC2EG6UQ/Sz4PA0mvrrI/AAAAAAAABPU/5L0ySuSxNBM/medina_azahara_salon_rico_aerea.jpg" border="0" alt="" /></span></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br />
</span></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><img src="http://lh6.ggpht.com/_X77CC2EG6UQ/Sz4PA7ogzJI/AAAAAAAABPQ/1HzIqvw1moQ/medina_azahara_salon_rico_interior.JPG" border="0" alt="" /></span></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><em><span>Salón Rico de Medina Azahara (Córdoba, España). Vista aérea e interior</span></em></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><img src="http://lh3.ggpht.com/_X77CC2EG6UQ/Sz4PEs2un1I/AAAAAAAABPY/Am1-X6sZ2Zk/Casa_Manzana_1983.jpg" border="0" alt="" /></span></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><em><span><a href="http://www.casalamanzana.com/details.htm">Casa La Manzana</a>, (Sotogrande, España). 1983</span></em></span></div>
<div><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span><span><span style="font-family: verdana;">El día 8 de enero se conocerá el ganador de este premio, que empieza a trascender los límites del nuevo clasicismo anglosajón para poner en valor a esas figuras aisladas (el propio Rafael Manzano apunta humildemente que un verdadero merecedor del premio habría sido D. Fernando Chueca Goytia) que quieren aunar tradición y modernidad, superando los viejos prejuicios arquitectónicos contra el clasicismo instaurados tras la Segunda Guerra Mundial. De resultar ganador el señor Manzano, España entera vería reconocida una tradición practicada a las sombras, con miedo a ser señalada y vilipendiada no ya por un movimiento moderno caduco y superado, sino por una nueva modernidad soberbia e ignorante con su pasado y sus raíces y que confunde opciones arquitectónicas con opciones morales y política</span>s.</span></span></div>
]]></content:encoded>
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		<title>Conferencia de Max-Neef</title>
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		<pubDate>Sat, 12 Dec 2009 20:27:32 +0000</pubDate>
		<dc:creator>pfunes</dc:creator>
		
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		<description><![CDATA[
Enviada por el compañer CoZuK, quien nos incluye esta reseña:
La charla de Max-Neef de la semana pasada en el Salón de Actos de la ETSAS creo que ha sido una de las mejores del año 2009, si no la mejor.
Pocas veces vienen a nuestra escuela personalidades de tanta relevancia y a menudo cuando esto ocurre, [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: center;"><object classid="clsid:6bf52a52-394a-11d3-b153-00c04f79faa6" width="400" height="300" codebase="http://activex.microsoft.com/activex/controls/mplayer/en/nsmp2inf.cab#Version=5,1,52,701"><param name="url" value="http://etsa.us.es/obiter/index.php?option=com_seyret&amp;task=videodirectlink&amp;id=208" /><param name="url" value="http://etsa.us.es/obiter/index.php?option=com_seyret&amp;task=videodirectlink&amp;id=208" /><embed type="application/x-mplayer2" width="400" height="300" src="http://etsa.us.es/obiter/index.php?option=com_seyret&amp;task=videodirectlink&amp;id=208" url="http://etsa.us.es/obiter/index.php?option=com_seyret&amp;task=videodirectlink&amp;id=208"></embed></object></p>
<p>Enviada por el compañer CoZuK, quien nos incluye esta reseña:</p>
<p style="text-align: justify;"><em>La charla de Max-Neef de la semana pasada en el Salón de Actos de la ETSAS creo que ha sido una de las mejores del año 2009, si no la mejor.<br />
Pocas veces vienen a nuestra escuela personalidades de tanta relevancia y a menudo cuando esto ocurre, no tienen la audiencia suficiente que la calidad de su exposición merece.</em></p>
]]></content:encoded>
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		<title>Una escultura habitable</title>
		<link>http://blog.etsas.org/2009/12/01/una-escultura-habitable/</link>
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		<pubDate>Tue, 01 Dec 2009 14:43:08 +0000</pubDate>
		<dc:creator>arknex</dc:creator>
		
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		<description><![CDATA[Este proyecto supone un gran ejemplo de arquitectura bioclimática contemporánea y nos remonta de nuevo a un tema tan recurrente hoy en día como es la arquitectura sostenible o arquitectura ecológica. Se trata del proyecto de un refugio subterráneo situado en Aragón, diseñado, proyectado y construido por Arché Taller, un estudio en el que se [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Este proyecto supone un gran ejemplo de <strong>arquitectura bioclimática contemporánea</strong> y nos remonta de nuevo a un tema tan recurrente hoy en día como es la<strong> arquitectura sostenible o arquitectura ecológica</strong>. Se trata del proyecto de un refugio subterráneo situado en Aragón, diseñado, proyectado y construido por Arché Taller, un estudio en el que se combinan diferentes gremios y artistas donde el objetivo es llevar a la realidad los sueños de sus clientes.<span id="more-453"></span></p>
<div>El refugio fue arraigado a la tierra aprovechando una importante depresión en el terreno y toma la forma de una pelota de rugby cortada por la mitad según su eje mayor, reforzada en su interior por una serie de nervios o arcos cada 2,5 metros. Es una estructura enterrada que genera un espacio unitario, con un patio de acceso por su vértice sur, rítmicamente armónico mediante una serie de arcos crecientes conforme se avanza hacia el centro en el que preside una chimenea central con una altura libre de tres metros. Esta construcción se diluye en el paisaje por su condición de enterrada, y su cubierta se utiliza como jardín.</p>
<p>En total, esta &#8220;cáscara&#8221; de hormigón armado y planchas de nervometal como encofrado perdido, cubre una longitud de 25 metros, reforzada en todo el perímetro donde apoya. Se crea por tanto una masa continua, plástica y flexible como envolvente, que permite una luz<strong> natural</strong> filtrada por el lucernario situado sobre los arcos centrales.<strong> Calidez</strong> en un ambiente de tonos rojizos, naranjas y ocres presentes en la naturaleza, aumentada por una gran diversidad de texturas y sobre todo por la fuerza atractiva que supone un fuego encendido en el mismo centro y corazón del espacio.</p>
<p><img class="size-full wp-image-454 alignleft" src="http://blog.etsas.org/wp-content/uploads/2009/12/edificio-bioclimatico.jpg" alt="espacio principal" width="410" height="274" />En el extremo opuesto se sitúa la zona de descanso, en la que hay dos dormitorios iguales (uno a cada lado de un pasillo central) con lavabo y cabina de ducha integrados en cada habitación y el váter en cabina independiente. Los revestimientos de esta zona ofrecen texturas y colores con cualidades más relajantes y propicias para el sueño y el descanso basados en tonos pastel.</p>
<p>El suelo, al igual que el espacio del refugio es unitario, se resuelve con un mortero autonivelante color gris plomo, de pocos milímetros de espesor, protegido con ceras naturales y enmarcado por hileras de ladrillo refractario, dinamizando así el plano inferior.</p>
<p>La luz se atrapa de diferentes formas según la zona en la que estemos, así en la zona de noche hay unos focos de luz regulable que captan la luz natural del exterior mediante tubos reflejantes; en la zona de día se eleva una cubierta de madera hacia el sur buscando el movimiento solar para introducir la luz a través de una vidriera que es producto del reciclaje de botellas. El resultado, diferentes formas y coloraciones de la luz, mágico juego de reflejos y tonalidades.</p>
<p>Además se pudieron reutilizar para la construcción de la chimenea y la cubierta de madera trozos de piedra de granito, tirantes y palos de madera, objetos y piezas industriales, etc. multitud de elementos desechados por otros, adquiriendo de nuevo un valor positivo y contribuyendo al beneficio común.</p>
<p>También se aprovecha el agua, que fluye en un proceso separativo en 3 rangos, aguas negras, grises y pluviales, con un fin común: su aprovechamiento tras pasar unos filtros biológicos de depuración. La ventilación tiene una doble vertiente, ventilación natural y forzada. El espacio principal se basa en una ventilación cruzada. Los paneles solares orientados al sur contribuyen al calentamiento de agua sanitaria y la calefacción de las habitaciones se resuelve colocando en el pasillo una simple estufa de leña, que viene a contribuir al propio calor de la chimenea irradiado en todas las direcciones. El hecho de estar enterrado bajo una gruesa capa de tierra hace de este espacio un lugar térmicamente muy estable durante todo el año, lo que también contribuye a no malgastar más energía de la necesaria para establecer unas condiciones óptmias de confort higrotérmico.</p>
<p>La arquitectura basada en principios naturales tradicionales suponen hoy día una línea de investigación que va cobrando cada vez mayor fuerza, en un mundo ya de por sí excesivamente explotado en el que los recursos son cada vez más limitados y en el que las personas buscan cada vez más el contacto con la naturaleza que siempre ha albergado sus propias raíces. Es un ejemplo de proyecto pequeño pero intenso, enmarcado en la amplia temática de la <strong>arquitectura excavada</strong> que ha sido experimentada desde tiempos remotos hasta nuestros días.</div>
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		<title>Productos ecológicos de construcción 2009</title>
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		<pubDate>Thu, 19 Nov 2009 14:56:14 +0000</pubDate>
		<dc:creator>arknex</dc:creator>
		
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		<description><![CDATA[En una sociedad cada vez más concienciada por el respeto al medio ambiente, todas las líneas de investigación en el ámbito de la arquitectura van en la dirección de conseguir nuevos materiales y nuevas formas de producción que consigan reducir al máximo el impacto medioambiental. BuildingGreen ha publicado por octavo año consecutivo una lista con [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify;">En una sociedad cada vez más concienciada por el respeto al medio ambiente, todas las líneas de investigación en el ámbito de la arquitectura van en la dirección de conseguir nuevos materiales y nuevas formas de producción que consigan reducir al máximo el impacto medioambiental. BuildingGreen ha publicado por octavo año consecutivo una lista con el top 10 de pruductos ecológicos de construcción, una lista en la que podemos valorar las enormes ventajas de estos nuevos materiales. Viendo estos avances, quien no construya de forma más ecológica es sencillamente porque no quiere:<span id="more-432"></span></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>1. Ladrillos de hormigón Pozzotive Plus y bloques de hormigón Kingston.<img class="alignright size-medium wp-image-433" src="http://blog.etsas.org/wp-content/uploads/2009/11/pozzo-300x199.jpg" alt="pozzo" width="180" height="119" /></strong></p>
<p style="text-align: justify;">Compuestos por un 30% de vidrio reciclado como sustituto del cemento Portland y sobre el 50% de áridos reciclados que provienen del desescombro de zonas cercanas al lugar de fabricación.</p>
<p style="text-align: justify;">Estas piezas requieren menos energía para su producción y tienen una alta durabilidad debido al aumento respecto a las piezas convencionales de su resistencia tanto mecánica como química. Se fabrican en una variedad de formas y colores.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>2. Aislante de lana mineral Thermafiber.<img class="alignright size-medium wp-image-434" src="http://blog.etsas.org/wp-content/uploads/2009/11/thermafiber-300x205.jpg" alt="thermafiber" width="162" height="111" /></strong></p>
<p style="text-align: justify;">Fabricado con fibra de pre-hierro reciclado que proviene de la escoria del mineral y un aglutinante de formaldehído de hasta un 3% en peso. En el proceso de fabricación se ha conseguido bajar los niveles residuales de este aglutinante hasta 0,012 ppm (partes por millón), una bajada considerable, teniendo en cuenta que la media actualmente está sobre las 0,20 ppm.</p>
<p style="text-align: justify;">Este tipo de aislante en una gran variedad de formatos y densidades aportan un gran aislamiento termoacústico reduciendo las cargas térmicas además de ser resistente al fuego ya que no son combustibles, y por tanto no necesitan retardantes de llama. A esto hay que sumarle que no tiene olor y no absorbe la humedad, por lo que se mantiene a salvo de moho, hongos y pudrición. Alta durabilidad, en definitiva.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>3. Sistema de aislamiento Rainscreen.<img class="alignright size-medium wp-image-435" src="http://blog.etsas.org/wp-content/uploads/2009/11/pared-compuesta-300x198.jpg" alt="pared-compuesta" width="180" height="119" /></strong></p>
<p style="text-align: justify;">Se trata de un sistema de paneles prefabricados sobre una subestructura metálica formados por chapas de acero resistente a la corrosión y un aislante intermedio de espuma en el que se ha puesto especial atención en las juntas, minimizando los puentes térmicos en puntos débiles tradicionales como son las ventanas y puertas. Estos paneles vienen con un sistema incorporado para fijar el sistema de cerramiento que se desee, facilitando así el montaje.</p>
<p style="text-align: justify;">Es un sistema que consigue minimizar las cargas térmicas gracias al hermetismo conseguido, además de ser resistente a la humedad y proporciona una barrera de vapor y un plano de drenaje. Muy adecuado para edificios públicos o singulares.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>4. Mobiliario de base biológica Baltix.<img class="alignright size-medium wp-image-436" src="http://blog.etsas.org/wp-content/uploads/2009/11/baltix-300x199.jpg" alt="baltix" width="180" height="119" /></strong></p>
<p style="text-align: justify;">Esta línea de mobiliario está fabricada a partir de una amplia gama de materiales ecológicos como las cáscaras de semillas de girasol, la paja de trigo, madera certificada y bioplásticos (ácido poliláctico de base biológica). Los bioplásticos van sustituyendo al PVC y los marcos se fabrican de aluminio anodizado con un contenido de materia reciclada de un 75%. A finales de este año se ha introducido el BIOSURF una nueva base biológica de laminado a partir del maíz y la soja, con mayor durabilidad y personalizable mediante distintos impresos que imitan al arce, cerezo, bambú y corcho.</p>
<p style="text-align: justify;">Hay que destacar que en su proceso de fabricación se libera una cantidad mínima de contaminantes y se obtiene un producto rápidamente renovable a partir de deshechos que provienen del sector agrícola y de madera certificada.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>5. Pabellones modulares prefabricados FROG.<img class="alignright size-medium wp-image-437" src="http://blog.etsas.org/wp-content/uploads/2009/11/aulasmodulares-300x167.jpg" alt="aulasmodulares" width="180" height="100" /></strong></p>
<p style="text-align: justify;">Estos módulos prefabricados se construyen a partir de los residuos que provienen del sector de la construcción, y poseen una gran resistencia tanto al sismo como al viento. Son una alternativa clara a los módulos prefabricados convencionales, pensados para aulas u oficinas con un alto rendimiento, luz natural diurna, sistemas de alta eficiencia mecánica y energética y materiales sanos.</p>
<p style="text-align: justify;">Se reducen en este caso también las cargas térmicas, haciendo un mejor uso de la energía disponible, a la vez que aumenta la sensación de bienestar  a través de la conexión con la naturaleza y la buena calidad en la luz natural.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>6. Calentador de agua Rheem HP-50.<img class="alignright size-medium wp-image-438" src="http://blog.etsas.org/wp-content/uploads/2009/11/bombadecalor-300x276.jpg" alt="bombadecalor" width="180" height="166" /></strong></p>
<p style="text-align: justify;">Destinado a un uso residencial, se trata de un calentador de agua de unos 50 cm de diámetro que tiene la capacidad de operar en 3 modos distintos según la demanda energética: modo de ahorro de energía (opera con la bomba de calor solamente), modo normal (opera con la bomba de calor y uno de los dos elementos de resistencia eléctrica que posee) y modo Electric Heat (opera con las resistencias eléctricas para mayores demandas de calor).</p>
<p style="text-align: justify;">Actualmente no es el calentador de agua más eficiente, pero es el primero realmente asequible que integra almacenamiento, bomba de calor y calentador de agua, además de ser el más silencioso del mercado. Su sistema de gestión de la energía consigue optimizar el rendimiento y lo convierte en un producto ecológico.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>7. Plataforma modular Convia para la gestión de la energía.<img class="alignright size-medium wp-image-439" src="http://blog.etsas.org/wp-content/uploads/2009/11/convia-300x208.jpg" alt="convia" width="180" height="125" /></strong></p>
<p style="text-align: justify;">Esta plataforma modular integra mediante dispositivos plug-and-play iluminación, interruptores, sensores de presencia, temporizadores y otros dispositivos y los vincula a unos complejos controles capaces de ajustar el rendimiento global energético de un edificio. Todos los datos se monitorizan para facilitar su análisis y la posterior automatización, además cada zona se puede particularizar in situ según las necesidades.</p>
<p style="text-align: justify;">Es un sistema que consigue conservar la energía y gestionar las cargas, optimizando así el rendimiento energético. Es apropiado tanto para nuevas construcciones como para rehabilitaciones sobre todo en edificios de pública concurrencia, fácilmente adaptable para cambios de uso.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>8. Sistema de almacenamiento de energía de corta duración Pentadyne GTX.<img class="alignright size-medium wp-image-440" src="http://blog.etsas.org/wp-content/uploads/2009/11/bateria-300x216.jpg" alt="bateria" width="180" height="130" /></strong></p>
<p style="text-align: justify;">Este sistema ha sido creado para sustituir las baterías de suministro de energía ininterrumpida en centros de datos, sanidad, fabricación y otros sectores. Utiliza un compuesto de grafito-volante en un medio de argón para facilitar la levitación magnética al vacío. Esta unidad viene a sustituir 40 baterías de plomo-ácido, con un peso 4 veces menor y en la mitad de la superficiel útil.</p>
<p style="text-align: justify;">Con este sistema se reduce el uso de materiales, requiere un mantenimiento muy bajo (alta durabilidad), se evita el uso de materiales peligrosos y se reducen los residuos en su proceso de fabricación respecto al sistema de baterías tradicionales.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>9. Sistema modular Silva para la protección del subsuelo.<img class="alignright size-medium wp-image-441" src="http://blog.etsas.org/wp-content/uploads/2009/11/subsuelo-300x225.jpg" alt="subsuelo" width="180" height="135" /></strong></p>
<p style="text-align: justify;">Una estructura modular de fibra de vidrio y polipropileno de dimensiones 120&#215;60x40 con posibilidad de montaje hasta en 3 módulos en altura y cualquier ancho, que consigue establecer una resistente estructura en el subsuelo para proteger las raíces de los árboles en zonas urbanas y facilita el paso de las aguas subterráneas que provienen de la lluvia.</p>
<p style="text-align: justify;">Esto permite reforestar ciertas zonas que por sus características no son en principio aptas para plantar ningún árbol, ya que protege sus raíces de los agentes agresivos externos y además permite el libre paso de las aguas pluviales reduciendo el efecto de arrastre de material, así como su contaminación. Aumenta la sensación de bienestar gracias al contacto con la naturaleza en zonas donde había dejado de estar presente.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>10. Generador portátil de energía solar.<img class="alignright size-medium wp-image-442" src="http://blog.etsas.org/wp-content/uploads/2009/11/portatil-300x225.jpg" alt="portatil" width="180" height="135" /></strong></p>
<p style="text-align: justify;">Integra paneles fotovoltaicos, inversores, reguladores de carga y almacenamiento de baterías de plomo-ácido en un equipo autónomo de remolque que mantiene todos los elementos totalmente protegidos. Se utilizan como sustituto silencioso de los generadores portátiles diesel.</p>
<p style="text-align: justify;">Es evidente que supone un gran avance ecológico ya que implica la utilización de energías renovables.</p>
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		<title>Salvador Dalí, metafísico</title>
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		<pubDate>Tue, 17 Nov 2009 12:44:01 +0000</pubDate>
		<dc:creator>arknex</dc:creator>
		
		<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

		<category><![CDATA[Teoría y Reflexiones sobre la Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[Salvador Dalí, artista científico que consigue unir lo clásico con elementos de la primera línea de vanguardia.]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div style="text-align: justify;">Para dar un paso hacia adelante hay que mirar hacia atrás con las herramientas de ahora. Salvador Dalí lo sabía a la perfección, y supo aprovechar las herramientas de la época en la que le tocó vivir.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">Un Artista Total, que como los maestros del Renacimiento aspiraba a fusionar arte y ciencia. Psicoanálisis, Relatividad, Física Nuclear, Biología, Matemáticas, Mecánica Cuántica, todas ellas fueron las materias que alimentaron la potencia artística de Dalí. Su firma se inspira en una corona líquida, que surgió de los estudios de un científico que fotografió el momento del impacto de una gota sobre una superficie de leche. Nunca abandonará esta firma.<span id="more-426"></span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">Dalí quería saber cómo pensaban los científicos como un científico más, la ciencia influyo en Dalí desde muchos puntos de vista. Las palabras científicas a él le sonaban como una música de violines. Siempre estaba interesado por los últimos descubrimientos de los científicos de primera línea de su época. Einstein junto con Freud ejercen una influencia decisiva sobre el joven Dalí. Sus famosos relojes blandos representaban distintas temporalidades para un mismo espacio.</div>
<div style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-medium wp-image-427" src="http://blog.etsas.org/wp-content/uploads/2009/11/dali1-300x213.jpg" alt="Relojes blandos de Dalí" width="300" height="213" /></div>
<div style="text-align: justify;">En 1923 Einstein presenta la teoría de la relatividad por España, una teoría que atacaba las bases de la física conocida y que revolucionaría la forma de mirar las cosas. El tiempo y el espacio adquieren una dinámica propia y Dalí estaba entusiasmado con esta teoría. Para los relojes blandos realmente se inspiró en un queso camembert fundiéndose lentamente al sol, no obstante existe la creencia de que las teorías de Einstein jugaron un papel decisivo en esta obra. El queso que se va fundiendo con el calor tiene una dirección, no es lo mismo el pasado del queso que su futuro; los objetos se transforman en una dirección.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">Dalí entró a formar parte del Surrealismo, uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX. Freud se convierte en una fuente de inspiración para Dalí. El papel de los sueños en las teorías de Freud tuvieron una enorme influencia en el Surrealismo. Se pone en cuestión el valor que se le daba a lo racional y se empieza a estudiar el valor de lo subconsciente o irracional. El Surrealismo se sitúa al mismo nivel que la ciencia; se empieza a estudiar el mundo de lo inconsciente alumbrado por las teorías de Freud. Dalí aporta el método paranoico crítico al Surrealismo con imágenes dobles, que según cómo se mirara, podías observar distintas realidades. Asociaba la paranoia a la capacidad de ver en cualquier configuración de un objeto, algo completamente distinto.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">Dalí no sólo era pintor. Tan importante son sus telas como sus escritos. Su obra es una combinación de muchos discursos distintos, no se puede reducir a un contexto exclusivamente psicoanalítico. Dalí se nutre de todos los libros relacionados con la ciencia. En ese momento los científicos estaban estudiando la materia; se llega al principio de incertidumbre de Eissenberg el cual nos dice que se puede conocer la posición o la velocidad de una partícula pero no ambas. La realidad queda determinada por lo que el observador decide observar, y esto fue lo que excitó a Dalí. Se adquiere cierta información pero se escapa otra y Dalí se interesó por esa otra información que se escapaba al mirar. En muchas de sus obras lo que se ve depende de quien observa, y todo su esfuerzo va dirigido hacia lo que no vemos, esa información que se escapa al mirar.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">Su visionaria expresividad radicaba en que tenía grandes intuiciones, no necesitaba comprender como un científico convencional. Era el resultado de un científico y un artista, de la misma manera que un sonido musical tiene una relación directa con un número que es matemático, pero también es arte. Es el concepto pitagórico, arte y ciencia van unidas. En el terreno arquitectónico, rosa y compás van unidos.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">En su época por Nueva York, Dalí se distancia del movimiento surrealista y le expulsan del grupo, acusado de vanalizar su obra. La física nuclear con la bomba atómica también tuvo gran influencia en su obra. Para él no había algo tan alegre como la enorme colisión que suponía la ejecución de una bomba atómica. La física nuclear le abre una nueva dimensión de la materia. Sus figuras se descomponen en numerosas partículas con espacio entre ellas, al igual que el universo o en los mismos átomos de la materia; un vacío en el que hay trocitos de materia flotando, es lo que se refleja en algunas de sus pinturas.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">En los años cincuenta Dalí continua con la representación de la fragmentación y el equilibrio atómico de la materia pero va incorporando elementos religiosos. Surge una fascinación por lo que hay mas allá, lo que no se ve, lo intangible, y eso conecta con la religiosidad. Dalí quería continuar con la tradición europea, el Renacimiento italiano. Como los maestros clásicos aplica el conocimiento científico al equilibrio de las composiciones. Utiliza la regla de la proporción áurea que se encuentra a menudo en la naturaleza. Las proporciones clásicas siempre están presentes.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">Sus lienzos con temas religiosos eran una mezcla entre la religión y la física. Para Dalí existía antes que nada la metafísica, que provenía de Dios; luego esta metafísica se bifurcaba en ciencia y arte y para él era una pena que un científico no supiera de arte y viceversa. Leonardo da Vinci era su ejemplo último de unión entre arte y ciencia. Al igual que Leonardo, Dalí consiguió unir ambos.</div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;">La mirada de Dalí es diferente de la de un matemático, a la vez que su visión puede ser pionera en muchos aspectos dentro de la ciencia y del arte. Sus figuras matemáticas que representaban la cuarta dimensión le conectan directamente con lo más avanzado de las matemáticas del momento. Su lienzo del hipercubo sustituyendo la cruz en la mismísima crucifixión de Jesús ya había sido pintado por Dalí veinte años antes de la reunión que tuvo con un joven matemático, quien representó lo mismo desde el punto de vista matemático, el hipercubo. Crucifixión vista desde la cuarta dimensión, quería convertir este hecho en eterno. Toda su inspiración venía directa y exclusivamente del conocimiento científico. Arte y ciencia van unidos.</div>
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